EL SUEÑO DEL BOSQUE 🌳 Estreno de Lourdes Invierno y Javier Rodríguez Cano

 

EL SUEÑO DEL BOSQUE | ESTRENO 2025 Una obra de Lourdes Invierno y Javier Rodríguez Cano · Entrevistas y acreditaciones disponibles ·

Creer o no creer, esa es la cuestión. Hamlet, entre otras cosas, es un descreído. Uno de esos que pregonan casi con fe religiosa el descreimiento y pretenden que los demás abramos los ojos y veamos lo que él ve: “Porque, por más que la disfracemos, la verdad siempre está ahí, a la vista” nos dice. En “El sueño del bosque”, una verdad es revelada tal como se le revela a Hamlet, con una similitud pasmosa a la obra de Shakespeare: A través de un sueño, una sombra, un fantasma y los hechos que le suceden se parecen demasiado a los que vive el príncipe de Dinamarca. La diferencia es que nuestra protagonista es mujer y no es princesa, sino violinista, se llama Ángela y es la única heredera de una fábrica de pastas familiar llamada El Reino, ubicada en nuestra costa atlántica. Y es que Lourdes Invierno, la actriz que representa a Angela, y co-autora de esta pieza, siempre quiso hacer los monólogos de Hamlet pero nunca la dejaron. Lourdes/Angela/Hamlet comparten el mismo descreimiento respecto del mundo, los tres están lidiando con la traición, con los dilemas morales, con la caída de los ideales, la familia, el desamor. Para los tres la única opción es la venganza. Y Angela, en definitiva nuestra protagonista, viene de cometerla. Entre la relectura del clásico y el drama autobiográfico se ubica este sueño en el bosque. Un espacio abandonado: La fábrica de pastas, todavía algo de harina flota en el ambiente. Una silla desvencijada, un solo de violín de repertorio contemporáneo y una actriz vestida para una fiesta son los pocos elementos necesarios para contar la tragedia.

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FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Javier Rodríguez Cano y Lourdes Invierno Actúa: Lourdes Invierno Diseño de iluminación: Laura Saban Diseño gráfico: @kraftymaik Producción audiovisual: Alejandro y Julimar de @valciusph_ Edición de sonidos: Marcelo Wengrovski Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia técnica: Timoteo Castagna Producción general: Lourdes Invierno Dirección y puesta en escena: Javier Rodríguez Cano Duración: 60 minutos

PALABRAS DE LOURDES INVIERNO

"Este proyecto nace a partir de un deseo, el de hacer Hamlet de Shakespeare. Recuerdo que, en mi época de estudiante de teatro, intenté decir el famoso monólogo que comienza diciendo: Ser o no ser. Mi maestro me lo impidió alegando que todavía no estaba preparada para ese material, aunque su devolución fue muy amorosa, desde ese momento siempre tuve el deseo de poder decirlo en alguna oportunidad y nunca creí poder hacerlo. Hace un tiempo comencé a escribir una obra que tenía como eje principal el vínculo de la protagonista con su padre, y casi sin darme cuenta lo que aparece en la escritura es una despedida a mi propio padre muerto de un infarto: sin aviso, sin despedida, sin palabras al final. Entonces la obra empezó a hablar de mí misma, de un “poner las cosas en orden” y tal vez por eso, casi naturalmente, apareció aquel viejo deseo de hacer Hamlet... Y es que el arte, es también, el medio que tenemos los artistas para atravesar el dolor, así que Hamlet es el móvil para realizar este duelo y a la vez un homenaje a mi padre."

SOBRE JAVIER RODRÍGUEZ CANO

Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático y ha realizado estudios de actuación con Manuel Iedvabni, Ruben Szuchmacher y Patricia Gilmour, entre otros. Desde 1990 desarrolla una amplia actividad como actor, algunos de sus trabajos son: El buen destierro con texto y dirección de Alfredo Staffolani, Jettatore versión y dirección de Mariana Chaud sobre la obra de Gregorio de Laferrere, Niños del limbo de Andrea Garrote, El público me adora y Como si afuera hubiese nada escritas y dirigidas por Guillermo Hermida, Demasiado cortas las piernas De Katja Brunner con dirección de Diego Faturos, estrenada en el marco del Festival Europa-América 2014, Los hijos se han dormido, versión de La Gaviota de A. Chejov escrita y dirigida por Daniel Veronese, Triste golondrina macho de Manuel Puig, con dirección de Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor, Rotary de Hernán Morán, Antes sobre textos de Carson Mc Cullers con dramaturgia y dirección de Pablo Messiez, Comunidad sobre textos de F. Kafka con dramaturgia y dirección de Carolina Adamovsky, Enrique IV de Luigi Pirandello, Las Troyanas de Euripides en versión de J. P. Sartre, El siglo de oro del peronismo de R. Szuchmacher y M. Bertuccio, Lo que paso con Nora cuando dejo a su marido de Elfriede Jelinek y Galileo Galilei de Bertolt Brecht , éstas últimas bajo la dirección de Rubén Szuchmacher; Top Dogs de Urs Widmer con dirección de Cristian Drut y Genealogía del niño a mis espaldas de Ignacio Apolo con dirección de Vilma Rodríguez, ganadora del Festival Metropolitano de teatro 2000, entre otros. Ha incursionado en la dirección, dramaturgia y puesta en escena, de sus trabajos mas recientes se destacan: Todo lo que nadie ve de su autoría y dirección, La noche debiera ser con Natalia Olabe y Javier Cano, Play de Samuel Beckett en codirección con Julieta Aure e Irina Alonso en coproducción con la Universidad de Buenos Aires; 59/60 y Eres mi noche de amor de Diego Manso, espectáculos en coproducción con la Universidad de Buenos Aires, El Rojas, el INT, Fondo Cultura BA y ProTeatro.Desde 2017 dirige la Compañiatroz con quienes lleva montados varios espectáculos en la ciudad de Buenos Aires. Desde 2001 es docente de Primer y Segundo Nivel de Actuación para adultos en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Ciudad de Bs. As., fue docente de la carrera de Actuación y de los talleres iniciales y avanzados de La Odisea-Escuela de teatro, dictó clases en el centro Cultural General San Martín y talleres particulares en niveles iniciales y avanzados. Ha dictado talleres para actores sobre textos de dramaturgia contemporánea junto a Ana Garibaldi y fue invitado por la Escuela Provincial de Circo de La Plata para dictar cursos de actuación para artistas de formación y talleres de capacitación para docentes. Desde 2018 dirige junto a Lourdes Invierno el estudio Rodriguez-Invierno de formación actoral. Y a partir de 2023 integra el staff de IAM como docente de actuación.

SOBRE LOURDES INVIERNO

Nació en Mar del Plata en 1970. Comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Danzas. Continuó su formación como actriz en la Universidad Nacional con Antonio Mónaco y en el Estudio Escena Abierta con Fredy Virgolini. Radicada en Buenos Aires, amplía su formación artística en la Escuela de actuación de Agustín Alezzo, en la que estuvo durante ocho años y completa su perfil escénico con Alejandro Catalán, Heidi Steinhardt y Carnevale y protagonizó dos films de Dennis Smith. Estudios de dramaturgia con Ariel Barchilón y Fernando Ferrer. También participó en series web. Trabajó en teatro y se destacó en las obras Dios me odia de Victoria Sarchi, Gloria de Dennis Smith y Constanza Boquet, Todo lo que nadie ve, de Javier Rodríguez Cano, Urdinarrain de Hernán Morán, Como si pasara un tren de Lorena Romanin, Sueño con cebollas, Las algas de Dennis Smith y La Siesta de los Pájaros de Natalia Casielles, entre otras. En el 2020 surge como autora, debutando por Streaming en vivo con la obra Whisky gatos azul jazz, en el que también participa como actriz. Desde hace 20 años dicta clases de teatro grupales y entrena actores y profesionales que tienen exposición pública en forma personalizada en distintos espacios culturales. En 2018 con Javier Rodríguez Cano genera el espacio creativo Estudio Rodríguez- Invierno, dedicado a la formación de actores y creación de proyectos artísticos. Actualmente cursa el profesorado de artes del teatro en la UNA. En el 2021 ganó la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes por su proyecto 'Unxs creando mundos'. Román Podolsky, Ana Frenkel, Dennis Smith (canto), Marta Velázquez (canto) y Ricky Pashkus. Actuó en televisión en reconocidas series y unitarios bajo la dirección de Juan José Campanella, Daniel Barone, Marcos Carnevale para Pol-Ka, Telefé, Cris Morena Group entre otros. Trabajó en cine bajo la dirección de Ricardo Piñeyro, Marcos Carnevale.