JUDELINE SE UNE A SEGA BODEGA CON UNA FUSIÓN DE POP LATINO Y ELECTRÓNICA

 

La artista gaditana y el innovador productor presentan “PIKI”, una canción que trasciende fronteras creando un espacio sonoro que se siente tan global como íntimo.

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Judeline, la estrella del pop alternativo español, une fuerzas con el innovador productor Sega Bodega en “PIKI ”. La colaboración marca la primera vez que ambos artistas trabajan juntos, combinando el universo electrónico y texturizado de Sega con las voces oníricas y en español de Judeline. Con la energía del pop latino como punto de partida, la canción canaliza esa fuerza a través de una mirada vanguardista del género, creando un espacio sonoro que se siente tan global como íntimo. Judeline , que ya despierta un gran magnetismo en España y Argentina, amplía con este lanzamiento su alcance internacional sin perder la esencia que define su identidad artística.

“PIKI ” también refleja la conexión entre las escenas de club underground que Sega Bodega domina en Londres, Berlín y Nueva York, y el universo emocional y estético que la artista gaditana ha ido construyendo a través de su carrera. Así, su capacidad para fusionar sensibilidad y experimentación la convierte en una de las voces más singulares de su generación. Con el potencial de romper fronteras, “PIKI ” se presenta como un cruce cultural audaz y emocionante. El lanzamiento también refuerza el respaldo de grandes figuras del panorama urbano hacia la carrera de Judeline, consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena global que conecta con audiencias de todo el mundo.

SOBRE JUDELINE

Lara Fernández Castrelo, más conocida como Judeline (nacida el 18 de enero de 2003), es una cantante española. Nació en Jerez de la Frontera, pero creció y pasó toda su infancia en Barbate, concretamente en Los Caños de Meca. Su madre es jerezana y su padre, nacido en Madrid, emigró a Venezuela a los 12 años. Aunque no se dedica profesionalmente a la música, ha sido una figura de admiración e inspiración para la artista. Desde pequeña, Judeline mostró interés por el arte que su padre le inculcó, y a medida que fue desarrollando su voz, empezó a canalizar su pasión por la música. A los 17 años se mudó a Madrid para terminar el Bachillerato Artístico, pero lo dejó para centrarse en su carrera musical. Su nombre artístico, Judeline, proviene de la canción de los Beatles "Hey Jude", la favorita de su padre. Con una visión profundamente arraigada en sus raíces locales, pero con una proyección global imparable, la música de Judeline trasciende géneros, fusionando elementos del pop y la electrónica con influencias tradicionales que cautivan audiencias en todo el mundo. Su estilo incluye referencias a géneros como el flamenco, trap, R&B, reguetón e incluso sonidos árabes. Tras firmar con Interscope Records en 2023 —sello de artistas como Lana Del Rey, Billie Eilish, Kendrick Lamar y Bad Gyal—, lanzó su álbum debut Bodhiria en octubre de 2024. El disco fue producido por Tuiste, Mayo, miembros de Rusia IDK (Rusowsky, Drummie y Ralphie Choo), y Rob Bisel (conocido por su trabajo con SZA y Tate McRae). Bodhiria fue aclamado por medios internacionales como Pitchfork, Rolling Stone, The Fader, Billboard, The New York Times, NPR, Variety y Remezcla, y fue recibido con entusiasmo por el público, acumulando más de 80 millones de reproducciones en todas las plataformas. En 2025, fue reconocida como una de las grandes promesas de la música europea, ganando dos premios en los MME Awards durante ESNS 2025: el MME Award y el Public Choice Award. Desde 2023, ha colaborado con Tainy (“si preguntas por mí”, 2023), Dellafuente (“Romero Santo”, 2024), Duki (“Imperio”, 2024), y MC Morena (“TÚ ET MOI”, 2025). También ha compartido escenario con J Balvin durante toda su gira de estadios por Europa; ha agotado las 15 fechas de su gira Bodhiria por España; ha debutado en Estados Unidos con una actuación en el Coachella más reciente; y ha pasado por los principales festivales internacionales como Primavera Sound (España), We Love Green (Francia) y Dour Festival (Bélgica), entre otros.

SOBRE SEGA BODEGA

Salvador Navarrete siempre ha creado espacios donde las cosas pueden existir en una fricción curiosa. El lanzamiento de su álbum debut Salvador en 2020, y su sucesor Romeo, marcaron una reinvención de la música dance impulsada por una especie de lógica onírica: desconcertante para la mente, pero completamente coherente para el cuerpo. Incluso cuando lleva los sintetizadores a sus extremos más brillantes, buscando una visión de un futuro al que aún no hemos llegado, su voz sigue siendo tierna e indefinida, como el contorno de un recuerdo. En su tercer disco, Dennis, la conciencia y el olvido, los sueños y la realidad se funden en uno solo. Durante un periodo turbulento en su vida personal, ese desgaste se manifestó en picos de euforia, noches sin dormir y entregas al impulso. La diferencia entre la "realidad" y ese estado alterado de la mente se volvió casi imperceptible. “La intención con este álbum era crear una sensación tan desorientadora como la que viví en los últimos años”, comparte. Esa experiencia llevó a Navarrete a cuestionarse lo que entendemos por "realidad": “Con la inteligencia artificial y la tecnología avanzando tan rápido, puedo imaginar la posibilidad de crear ‘mundos’ con ‘personas’ dentro que no saben que no son reales. ¿Quién dice que yo no soy ya una de ellas?” Dennis explora la experiencia de un día en el que no estás seguro si despertaste en absoluto. Cada canción se funde con la siguiente mientras te hundes más y más en el sueño REM. Incluso dormido, el cerebro se activa con chispas sinápticas entre neuronas que imitan la vigilia. La respiración se vuelve rápida e irregular. La frecuencia cardíaca y la presión arterial aumentan. Los ojos se mueven rápidamente tras los párpados cerrados. Sueñas. Dennis es una traducción de esa sensación. Las ambiciones de Navarrete no se dejan encerrar fácilmente. Su sonido inimitable se ha entretejido en las producciones de disruptores del pop como Eartheater, Caroline Polachek y Shygirl (en su álbum Nymph, nominado al Mercury Prize). Además de cofundar el colectivo musical underground NUXXE y participar en la producción de Oral, el single colaborativo entre Björk y Rosalía, también ha formado el proyecto Kiss Facility junto a la artista emiratí-egipcia Mayah Alkhateri, otro canal de su expresión creativa. En su carrera, ha vivido muchas vidas; el reto que se impone con su tercer álbum es contener una vida entera en una sola noche y un solo día.