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"HELLO ADELE LIVE IN LAS VEGAS MUSICAL" EN BUENOS AIRES

  HELLO ADELE LIVE IN LAS VEGAS MUSICAL Hello Adele Live In Las Vegas Musical with Stephanie Lii se presentará por primera vez en Argentina el 14 de Octubre con un nuevo y emocionante espectáculo en el Teatro Opera On con su nueva producción "One and Only". Reconocida como el primer musical homenaje oficial creado en honor y avalado por la artista británica Adele, el show ya ha cautivado a audiencias de diversos países, consolidándose como una experiencia única e inolvidable para los fans de todo el mundo.   Con una producción aún más espectacular, la nueva gira ofrece una interpretación intensa, elegante y fiel de la obra de Adele, celebrando sus mayores éxitos como "Hello", "Set Fire to the Rain",   "Someone Like You", "Rolling in the Deep", "Easy On Me", "Love In The Dark", "Skyfall", When We Were Young y "One and Only". Cada detalle ha sido cuidadosamente elaborado para transportar al público...
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Dolores Fonzi en la Fic.Uba: “El trabajo fundamental es el de la apertura: abrirse al mundo”

      Durante dos horas, la actriz y directora Dolores Fonzi conversó con la profesora Laura Gismondi y respondió las preguntas de los estudiantes en el Seminario de la cuarta edición del FIC.UBA. Con humor, espontaneidad y una notable naturalidad, recorrió su trayectoria como actriz y directora, habló sobre sus procesos de escritura, el trabajo colectivo, la presencia de las mujeres en la industria y su manera de construir una mirada propia sobre el cine.   En un aula magna colmada de estudiantes, profesores y público general, la actriz y directora argentina Dolores Fonzi hizo un repaso por su carrera, sus primeras experiencias y los próximos desafíos. La actriz recordó su “primer encuentro con la industria del cine” con Plata quemada”, película dirigida por Marcelo Piñeyro y también su trabajo en “El aura”, de Fabián Bielinsky. Con 24 años, esta experiencia significó su encuentro con Ricardo Darín y con el director de “Nueve reinas”. “Fue una experiencia buenísima”...
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CHIARA OLIVER AGOTÓ EL TEATRO VORTERIX Y CONFIRMÓ SU HISTORIA DE AMOR CON EL PÚBLICO ARGENTINO

  La artista española presentó su “No Fue Real Tour” en Buenos Aires ante un Teatro Vorterix agotado, luego de ampliar el aforo por la enorme demanda de entradas y sumar su tercer sold out en el país.     Chiara Oliver volvió a encontrarse con el público argentino y presentó su esperado “No Fue Real Tour” ante un Teatro Vorterix completamente agotado. La enorme demanda había llevado previamente a ampliar el aforo para que más fans pudieran ser parte de una noche que volvió a confirmar la conexión especial de la artista española con Argentina.   La presentación marcó el tercer sold out de Chiara Oliver en el país y abrió un nuevo capítulo de una relación que viene creciendo desde sus primeras visitas.   En una noche atravesada por la emoción, la cercanía y una audiencia que acompañó cada canción, Chiara desplegó en vivo el universo de no fue real , su álbum debut, con un recorrido que comenzó con “Margaritas” y pasó por canciones como “Si te tuviera aquí”, “Bu...
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OLIVIA WALD CERRÓ SU GIRA INTERNACIONAL “OTRA QUE ARDE” EN BUENOS AIRES, UNA NOCHE QUE MARCÓ EL FIN DE UNA ETAPA

  Después de llevar su música por España, México, Uruguay y Argentina, Olivia Wald eligió el C Art Media para despedir “Otra Que Arde”: una noche especial que condensó el recorrido de la gira y celebró el presente de una artista que sigue creciendo. CLIC AQUÍ PARA DESCARGAR MATERIAL DE PRENSA Después de meses llevando su música por distintos escenarios de Latinoamérica y España, Olivia Wald volvió a encontrarse con su público de Buenos Aires, donde presentó el universo de Otra Que Arde en uno de los shows más importantes de esta nueva etapa. La presentación llegó después de un intenso recorrido internacional que llevó a la artista por Montevideo, Ciudad de México, Madrid, además de nuevas fechas en Rosario y Córdoba. Cada una de esas paradas fue ampliando el alcance de un proyecto que continúa encontrando nuevos públicos y consolidando una comunidad que crece dentro y fuera de Argentina. En el C Art Media, ese recorrido encontró un punto de encuentro especial. Frente a su público d...
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CONOCIENDO RUSIA CELEBRÓ EL 7º ANIVERSARIO DE CABILDO Y JURAMENTO JUNTO A SUS FANS

  En medio de su gira “Conociendo Rusia presenta Mateo”, Mateo Sujatovich volvió a reunirse con su público en la tradicional glorieta de Barrancas de Belgrano para celebrar los siete años de Cabildo y Juramento. Ayer, domingo 4 de octubre, más de 1000 personas se acercaron a la glorieta de Barrancas de Belgrano para compartir junto al artista una nueva celebración de Cabildo y Juramento, el álbum de Conociendo Rusia que cumplió siete años desde su lanzamiento en 2019. La celebración se dio en medio de la gira “Conociendo Rusia presenta Mateo”, que actualmente se encuentra en pleno desarrollo. El sábado, apenas un día antes del aniversario, Mateo se presentó en La Plata como parte de la gira y, aun así, no quiso dejar pasar la fecha y volvió a encontrarse con sus fans en Buenos Aires para mantener una tradición que se repite cada año. Acompañado únicamente por su guitarra, Mateo recorrió, desde el final del disco hasta el principio para terminar con Cabildo y Juramento, en un format...
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BRAD MEHLDAU Trío en ARGENTINA Brad Mehldau, uno de los mejores pianistas de la actualidad, se presentará junto a su trío el sábado 15 de mayo en el Teatro Ópera. Entradas por Ticketek 👉 www.ticketek.com.ar/brad-mehldau-trio/teatro-opera image.png Foto: Yoshika Horita El pianista y compositor estadounidense Brad Mehldau, considerado uno de los más eximios exponentes de su instrumento de la actualidad, regresa a nuestro país para presentarse el sábado 15 de mayo de 2027 en el Teatro Ópera junto a su trío que completan los también virtuosos Larry Granadier en contrabajo y Marcus Gilmore en batería. Considerado como “el pianista de jazz más influyente de los últimos veinte años” por The New York Times, Mehldau y su trío ofrecerán un concierto en el que explorarán el jazz, el romanticismo clásico, el pop y un amplio catálogo de composiciones originales. Experimentador, sofisticado, virtuoso e inclasificable, escuchar a Brad Mehldau en vivo es una experiencia casi mística. Su lenguaje es completo, como si toda la experiencia de la música contemporánea se acumulara en él. A mediados de los noventa, Brad Mehldau revolucionó el piano de jazz al quebrar la frontera entre la tradición clásica y el lenguaje moderno. Con una independencia técnica asombrosa entre ambas manos —heredera directa del contrapunto de Bach—, transformó el instrumento en un diálogo constante de polifonías, silencios y lirismo introspectivo. Contemporánea Music ha presentado al prestigioso pianista de jazz estadounidense en Argentina en cuatro ocasiones diferentes a lo largo de su carrera y volverá a hacerlo por quinta vez en Bs Aires el 15 de mayo de 2027 en el Teatro Ópera. Evolución de su carrera Brad Mehldau surgió, rápida y decididamente, como una especie de sensación del jazz hace más de tres décadas y desde entonces ha ampliado los límites del género mientras se destaca en otras disciplinas. En el camino, Mehldau ha encontrado estrategias ingeniosas y profundas para fusionar sus diversas pasiones, recorriendo los caminos que conectan el jazz con el rock, el pop, la poesía y muchos otros intereses, incluido el romanticismo alemán que le ha dado a su obra un impacto emocional tan visceral. En el proceso, se ha convertido en uno de los músicos más influyentes vivos y hoy, a los 56 años, se encuentra en plena madurez artística. Asimismo, Mehldau es uno de los escritores más astutos y entusiastas acerca del jazz, ofreciendo en sus discos notas llenas de reflexiones y detalles, ensayos y otros escritos. En 2026 lanzó Watching Rome Burn, un Substack donde desentraña las correlaciones entre las artes, la historia, la política, la teología y la filosofía, a menudo con una dosis de autobiografía sincera. Tres años antes, había publicado Formation: Building a Personal Canon, Part One, memorias que abarcan su vida hasta los veintitantos años. Cuenta la historia de un chico muy inteligente y extremadamente sensible que nació en Florida, creció principalmente en Connecticut y se mudó a Nueva York para estudiar jazz en la New School, donde encontró mentores y arquetipos en músicos brillantes como el pianista Fred Hersch. Brad no esconde nada cuando aborda su período de adicción a la heroína; su dolorosa decadencia y su redención final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y escuchas son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a críticos como Harold Bloom. Íntimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras. "Brad Mehldau es El Jefe de nuestra generación. Su música es magia, un asombroso prodigio de comunión creativa y empática, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que esté intrigado por el origen del genio." Joshua Redman «Es una escritura increíble, es fluida, precisa y afilada como un cuchillo. Brad escribe como toca el piano, con una fuerza delicada y un don para acceder a los recuerdos y transformarlos en emociones intensas». Paul Thomas Anderson “Mehldau es el pianista de jazz más influyente de los últimos 20 años” The New York Times “Uno de nuestros mejores pianistas vivos” NPR “Universalmente admirado como uno de los pianistas más aventureros que han llegado a la escena del jazz en años” The Los Angeles Times Biografía Brad Mehldau nace el 23 de agosto de 1970 en Jacksonville, Florida y desde niño inicia sus estudios de música clásica. Más tarde, en plena adolescencia, descubre los sonidos del jazz escuchando a Miles Davis y Bud Powell. Se traslada a Nueva York donde estudiará piano con grandes maestros, entre ellos, Jimmy Cobb quien adivinando el talento del joven pianista lo integra en su banda: Cobbs’ Mob. Su nombre comenzó a ser conocido internacionalmente como miembro del cuarteto de Joshua Redman, con quien grabó el disco Mood Swing y al que acompañó en gira por Estados Unidos y Europa durante año y medio. En 1994 graba su primer disco titulado When I Fall in Love bajo el nombre de Mehldau & Rossy trío para Fresh Sound Records; al año siguiente crea su propio trío con Larry Grenadier en contrabajo y Jorge Rossy en batería y su disco de debut como líder, Introducing Brad Mehldau. Su segundo álbum, The Art of the Trío Volume One (1997, Warner) obtuvo un impresionante recibimiento entre la crítica, lo que propició extensas giras internacionales. Como su propio título anunciaba, al primero siguieron entre 1997 y 2001 otros cuatro volúmenes de una serie que se ha convertido por derecho propio en el mejor trabajo pianístico de jazz contemporáneo. En 1999, grabó Elegiac Cycle, un trabajo de piano sólo donde Mehldau dio libertad a su faceta de compositor con una serie de elegías impregnadas de clasicismo y una atmósfera bella y misteriosa. A continuación, llegó Largo (2002), donde Mehldau reelabora temas del repertorio de The Beatles, Antonio Carlos Jobim o Radiohead. En 2003 graba Live in Tokio, un álbum que reconcilia al pianista con sus seguidores jazzísticos y que musicalmente supone una confirmación del estilo desarrollado por Mehldau en sus trabajos con el trío y muy especialmente del trabajo de Elegiac Cycle. Grabado en directo en el Sumida Triphony Hall de Tokio, el pianista utiliza un sinfín de texturas sonoras desplegadas a lo largo de todos los registros del piano y utilizando incluso los pedales. Brad Mehldau combina la sofisticación de un aprendizaje clásico con una profunda sensibilidad jazzística, influenciado por músicos como Franz Schubert, Keith Jarrett o Bill Evans. Su técnica, a la vez que la poesía y lirismo que expresa en sus interpretaciones y composiciones, se ha ganado el respeto y admiración unánimes de la crítica y el público. Desde la aparición del primer volumen de la serie The Art Of The Trío, la proyección de Brad Mehldau como uno de los grandes músicos de los últimos tiempos no ha cesado de crecer logrando la poco frecuente unanimidad de crítica y público. El trío de Brad Mehldau – que cada vez parece menos exagerado situar entre los mejores de las últimas décadas en el jazz – transmite toda clase de emociones: nostalgia, melancolía, amargura, excitación, y sus discos alcanzan en ocasiones el sentido de lo sublime. A Mehldau la crítica le ha comparado desde un principio de forma constante y repetida, incluso con alguna queja del propio pianista, con Bill Evans. Esta circunstancia, además de no añadirle presión, ha servido para que los aficionados vean en él, el Bill Evans del Siglo XXI en el piano de jazz. La historia y su música lo dirán. www.bradmehldaumusic.com www.bradmehldaumusic.com/coltrane-jimi-hendrix-beethoven-and-god www.bradmehldau.substack.com/p/watching-rome-burn https://open.spotify.com/intl-es/artist/2vI9KFm0fwSfPrpEgOeIbq?si=XvpP5cytTk6KA5fy57pOXw www.youtube.com/watch?v=kruKQCY77bc&t=3s

  BRAD MEHLDAU Trío en ARGENTINA Brad Mehldau, uno de los mejores pianistas de la actualidad, se presentará junto a su trío el sábado 15 de mayo en el Teatro Ópera.  Entradas por Ticketek 👉 www.ticketek.com.ar/brad-mehldau-trio/teatro-opera                                                                                                                                                          Foto: Yoshika Horita   El pianista y compositor estadounidense Brad Mehldau , considerado uno de los más eximios exponentes de su instrumento de la actualidad, regresa a nuestro país para presentarse el s...
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