ESA COSA CON ALAS
(THE THING WITH FEATHERS)Una película de Dylan Southern
Basada en la novela "Grief is the Thing with Feathers" de Max Porter
Protagonizada por Benedict Cumberbatch
NUEVA FECHA DE ESTRENO COMERCIAL:
3 de Septiembre
SALAS
Cinemark Palermo
Cinépolis (Recoleta, Mendoza Plaza)
Atlas (Caballito, Nordelta, Patio Bullrich)
Showcase (Belgrano, Norte)
Cinema Devoto
Cacodelphia
Lorca
Multiplex (Belgrano, Pilar)
Cines del Centro Rosario
Tráiler
https://www.youtube.com/watch?v=05fmJHIzvKo
***
SINOPSIS
Tras la muerte de su esposa, un joven padre pierde de forma progresiva el control de la realidad. En los rincones del departamento que comparte con sus dos hijos pequeños, una presencia acecha desde las sombras y lo sumerge en una perturbadora convivencia con sus propios demonios.
FESTIVALES Y PREMIOS
Festival de Cine de Sundance (2025)
Selección Oficial – Premiere Mundial.
Festival Internacional de Cine de Berlín – Berlinale (2025)
Selección Oficial.
Festival de Cine de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (2025)
Nominación a Mejor Película (Selección Oficial).
Premios BIFA – British Independent Film Awards (2025)
Nominación a Mejores Efectos Especiales.
Festival de Cine de Luxemburgo (2025)
Proyección Pública y Selección Oficial.
ELENCO
Benedict Cumberbatch
Richard Boxall
Henry Boxall
Eric Lampaert
Vinette Robinson
Sam Spruell
FICHA TÉCNICA
Título Original: The Thing with Feathers
Dirección y Guion: Dylan Southern
Producción: Andrea Cornwell, Leah Clarke, Adam Ackland
Dirección de Fotografía: Ben Fordesman BSC
Montaje / Edición: George Cragg
Música Original: Zebedee C. Budworth
Dibujos: Lucy Sullivan
País: Reino Unido
Duración: 98 min.
Distribuye: Impacto Cine
PALABRAS DEL DIRECTOR
The Thing with Feathers comenzó cuando leí la novela de Max Porter, "Grief is the thing with Feathers", una obra que tiene una estructura narrativa innovadora sobre el duelo y está contada desde tres perspectivas distintas, incluida la de un cuervo. El libro me conmovió profundamente y me permitió mirar mis propias experiencias de pérdida y paternidad de una manera que destrabó muchas cosas que venía cargando desde hacía años. Me asombró la forma en que sus tonos tan dispares se conectaban para permitir el acceso a verdades humanas genuinas, lo que desafía la sobresimplificación trillada de la autoayuda que nos vende el duelo como un proceso cerrado de cinco etapas. Con esta adaptación, mi prioridad fue encontrar un lenguaje cinematográfico que lograra algo cercano a lo que Max consiguió en el papel, con un apoyo inicial en el género y en el horror del duelo antes de expandirme hacia algo único. Quería jugar con la estructura para reflejar las cualidades temporales del dolor, bajo una exploración de cómo el tiempo se dilata entre la memoria y el presente.
Respecto al Cuervo, la criatura que guía a la familia, supe desde el principio que debía ser una presencia real en el set y no una creación digital. Para que el público creyera en el personaje, los actores debían interactuar con él en el rodaje; por esa razón, fuimos a la vieja escuela mediante la combinación de prótesis, la actuación física de Eric Lampaert y la mordaz interpretación de voz de David Thewlis.
Benedict Cumberbatch asumió el papel del padre con una convicción hipnótica, acompañado por los debutantes Richard y Henry Boxall, quienes encarnaron a sus hijos de forma entrañable. A pesar de su sensibilidad inconfundiblemente británica, la película atraviesa el terror, la ternura y la devastación para decir algo honesto sobre el poder del amor frente a la pérdida.
Respecto al Cuervo, la criatura que guía a la familia, supe desde el principio que debía ser una presencia real en el set y no una creación digital. Para que el público creyera en el personaje, los actores debían interactuar con él en el rodaje; por esa razón, fuimos a la vieja escuela mediante la combinación de prótesis, la actuación física de Eric Lampaert y la mordaz interpretación de voz de David Thewlis.
Benedict Cumberbatch asumió el papel del padre con una convicción hipnótica, acompañado por los debutantes Richard y Henry Boxall, quienes encarnaron a sus hijos de forma entrañable. A pesar de su sensibilidad inconfundiblemente británica, la película atraviesa el terror, la ternura y la devastación para decir algo honesto sobre el poder del amor frente a la pérdida.
Dylan Southern
SOBRE EL DIRECTOR
Dylan Southern es un aclamado cineasta británico reconocido por su capacidad para desarrollar narrativas auténticas y centradas en el factor humano. Su trabajo en el cine documental cuenta con un fuerte respaldo de la crítica internacional. Entre sus obras se destacan No Distance Left to Run (2010), nominado al Grammy sobre la banda Blur, y Shut Up and Play the Hits (2012), la celebrada crónica sobre el concierto despedida de LCD Soundsystem estrenada en el Festival de Cine de Sundance. Su último documental, Meet Me in the Bathroom (2022), registra la explosiva escena musical de Nueva York de principios de los 2000 y también tuvo un exitoso paso por Sundance y salas comerciales.
En paralelo, como mitad del dúo de directores thirtytwo, desarrolló una destacada carrera en el ámbito publicitario para marcas globales, donde sus proyectos sobresalen por el realismo cinematográfico y un firme compromiso social. Su obra le valió múltiples distinciones en festivales de prestigio internacional como Cannes Lions y British Arrows.
En paralelo, como mitad del dúo de directores thirtytwo, desarrolló una destacada carrera en el ámbito publicitario para marcas globales, donde sus proyectos sobresalen por el realismo cinematográfico y un firme compromiso social. Su obra le valió múltiples distinciones en festivales de prestigio internacional como Cannes Lions y British Arrows.
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