BRAD MEHLDAU Trío en ARGENTINA Brad Mehldau, uno de los mejores pianistas de la actualidad, se presentará junto a su trío el sábado 15 de mayo en el Teatro Ópera. Entradas por Ticketek 👉 www.ticketek.com.ar/brad-mehldau-trio/teatro-opera image.png Foto: Yoshika Horita El pianista y compositor estadounidense Brad Mehldau, considerado uno de los más eximios exponentes de su instrumento de la actualidad, regresa a nuestro país para presentarse el sábado 15 de mayo de 2027 en el Teatro Ópera junto a su trío que completan los también virtuosos Larry Granadier en contrabajo y Marcus Gilmore en batería. Considerado como “el pianista de jazz más influyente de los últimos veinte años” por The New York Times, Mehldau y su trío ofrecerán un concierto en el que explorarán el jazz, el romanticismo clásico, el pop y un amplio catálogo de composiciones originales. Experimentador, sofisticado, virtuoso e inclasificable, escuchar a Brad Mehldau en vivo es una experiencia casi mística. Su lenguaje es completo, como si toda la experiencia de la música contemporánea se acumulara en él. A mediados de los noventa, Brad Mehldau revolucionó el piano de jazz al quebrar la frontera entre la tradición clásica y el lenguaje moderno. Con una independencia técnica asombrosa entre ambas manos —heredera directa del contrapunto de Bach—, transformó el instrumento en un diálogo constante de polifonías, silencios y lirismo introspectivo. Contemporánea Music ha presentado al prestigioso pianista de jazz estadounidense en Argentina en cuatro ocasiones diferentes a lo largo de su carrera y volverá a hacerlo por quinta vez en Bs Aires el 15 de mayo de 2027 en el Teatro Ópera. Evolución de su carrera Brad Mehldau surgió, rápida y decididamente, como una especie de sensación del jazz hace más de tres décadas y desde entonces ha ampliado los límites del género mientras se destaca en otras disciplinas. En el camino, Mehldau ha encontrado estrategias ingeniosas y profundas para fusionar sus diversas pasiones, recorriendo los caminos que conectan el jazz con el rock, el pop, la poesía y muchos otros intereses, incluido el romanticismo alemán que le ha dado a su obra un impacto emocional tan visceral. En el proceso, se ha convertido en uno de los músicos más influyentes vivos y hoy, a los 56 años, se encuentra en plena madurez artística. Asimismo, Mehldau es uno de los escritores más astutos y entusiastas acerca del jazz, ofreciendo en sus discos notas llenas de reflexiones y detalles, ensayos y otros escritos. En 2026 lanzó Watching Rome Burn, un Substack donde desentraña las correlaciones entre las artes, la historia, la política, la teología y la filosofía, a menudo con una dosis de autobiografía sincera. Tres años antes, había publicado Formation: Building a Personal Canon, Part One, memorias que abarcan su vida hasta los veintitantos años. Cuenta la historia de un chico muy inteligente y extremadamente sensible que nació en Florida, creció principalmente en Connecticut y se mudó a Nueva York para estudiar jazz en la New School, donde encontró mentores y arquetipos en músicos brillantes como el pianista Fred Hersch. Brad no esconde nada cuando aborda su período de adicción a la heroína; su dolorosa decadencia y su redención final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y escuchas son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a críticos como Harold Bloom. Íntimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras. "Brad Mehldau es El Jefe de nuestra generación. Su música es magia, un asombroso prodigio de comunión creativa y empática, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que esté intrigado por el origen del genio." Joshua Redman «Es una escritura increíble, es fluida, precisa y afilada como un cuchillo. Brad escribe como toca el piano, con una fuerza delicada y un don para acceder a los recuerdos y transformarlos en emociones intensas». Paul Thomas Anderson “Mehldau es el pianista de jazz más influyente de los últimos 20 años” The New York Times “Uno de nuestros mejores pianistas vivos” NPR “Universalmente admirado como uno de los pianistas más aventureros que han llegado a la escena del jazz en años” The Los Angeles Times Biografía Brad Mehldau nace el 23 de agosto de 1970 en Jacksonville, Florida y desde niño inicia sus estudios de música clásica. Más tarde, en plena adolescencia, descubre los sonidos del jazz escuchando a Miles Davis y Bud Powell. Se traslada a Nueva York donde estudiará piano con grandes maestros, entre ellos, Jimmy Cobb quien adivinando el talento del joven pianista lo integra en su banda: Cobbs’ Mob. Su nombre comenzó a ser conocido internacionalmente como miembro del cuarteto de Joshua Redman, con quien grabó el disco Mood Swing y al que acompañó en gira por Estados Unidos y Europa durante año y medio. En 1994 graba su primer disco titulado When I Fall in Love bajo el nombre de Mehldau & Rossy trío para Fresh Sound Records; al año siguiente crea su propio trío con Larry Grenadier en contrabajo y Jorge Rossy en batería y su disco de debut como líder, Introducing Brad Mehldau. Su segundo álbum, The Art of the Trío Volume One (1997, Warner) obtuvo un impresionante recibimiento entre la crítica, lo que propició extensas giras internacionales. Como su propio título anunciaba, al primero siguieron entre 1997 y 2001 otros cuatro volúmenes de una serie que se ha convertido por derecho propio en el mejor trabajo pianístico de jazz contemporáneo. En 1999, grabó Elegiac Cycle, un trabajo de piano sólo donde Mehldau dio libertad a su faceta de compositor con una serie de elegías impregnadas de clasicismo y una atmósfera bella y misteriosa. A continuación, llegó Largo (2002), donde Mehldau reelabora temas del repertorio de The Beatles, Antonio Carlos Jobim o Radiohead. En 2003 graba Live in Tokio, un álbum que reconcilia al pianista con sus seguidores jazzísticos y que musicalmente supone una confirmación del estilo desarrollado por Mehldau en sus trabajos con el trío y muy especialmente del trabajo de Elegiac Cycle. Grabado en directo en el Sumida Triphony Hall de Tokio, el pianista utiliza un sinfín de texturas sonoras desplegadas a lo largo de todos los registros del piano y utilizando incluso los pedales. Brad Mehldau combina la sofisticación de un aprendizaje clásico con una profunda sensibilidad jazzística, influenciado por músicos como Franz Schubert, Keith Jarrett o Bill Evans. Su técnica, a la vez que la poesía y lirismo que expresa en sus interpretaciones y composiciones, se ha ganado el respeto y admiración unánimes de la crítica y el público. Desde la aparición del primer volumen de la serie The Art Of The Trío, la proyección de Brad Mehldau como uno de los grandes músicos de los últimos tiempos no ha cesado de crecer logrando la poco frecuente unanimidad de crítica y público. El trío de Brad Mehldau – que cada vez parece menos exagerado situar entre los mejores de las últimas décadas en el jazz – transmite toda clase de emociones: nostalgia, melancolía, amargura, excitación, y sus discos alcanzan en ocasiones el sentido de lo sublime. A Mehldau la crítica le ha comparado desde un principio de forma constante y repetida, incluso con alguna queja del propio pianista, con Bill Evans. Esta circunstancia, además de no añadirle presión, ha servido para que los aficionados vean en él, el Bill Evans del Siglo XXI en el piano de jazz. La historia y su música lo dirán. www.bradmehldaumusic.com www.bradmehldaumusic.com/coltrane-jimi-hendrix-beethoven-and-god www.bradmehldau.substack.com/p/watching-rome-burn https://open.spotify.com/intl-es/artist/2vI9KFm0fwSfPrpEgOeIbq?si=XvpP5cytTk6KA5fy57pOXw www.youtube.com/watch?v=kruKQCY77bc&t=3s

 BRAD MEHLDAU Trío en ARGENTINA

Brad Mehldau, uno de los mejores pianistas de la actualidad, se presentará junto a su trío el sábado 15 de mayo en el Teatro Ópera. 

Entradas por Ticketek 👉 www.ticketek.com.ar/brad-mehldau-trio/teatro-opera

                                                                                                                                                        Foto: Yoshika Horita

 

El pianista y compositor estadounidense Brad Mehldau, considerado uno de los más eximios exponentes de su instrumento de la actualidad, regresa a nuestro país para presentarse el sábado 15 de mayo de 2027 en el Teatro Ópera junto a su trío que completan los también virtuosos Larry Granadier en contrabajo y Marcus Gilmore en batería.

Considerado como “el pianista de jazz más influyente de los últimos veinte años” por The New York Times, Mehldau y su trío ofrecerán un concierto en el que explorarán el jazz, el romanticismo clásico, el pop y un amplio catálogo de composiciones originales.

Experimentador, sofisticado, virtuoso e inclasificable, escuchar a Brad Mehldau en vivo es una experiencia casi mística. Su lenguaje es completo, como si toda la experiencia de la música contemporánea se acumulara en él.

A mediados de los noventa, Brad Mehldau revolucionó el piano de jazz al quebrar la frontera entre la tradición clásica y el lenguaje moderno. Con una independencia técnica asombrosa entre ambas manos —heredera directa del contrapunto de Bach—, transformó el instrumento en un diálogo constante de polifonías, silencios y lirismo introspectivo.

Contemporánea Music ha presentado al prestigioso pianista de jazz estadounidense en Argentina en cuatro ocasiones diferentes a lo largo de su carrera y volverá a hacerlo por quinta vez en Bs Aires el 15 de mayo de 2027 en el Teatro Ópera.

 

Evolución de su carrera

Brad Mehldau surgió, rápida y decididamente, como una especie de sensación del jazz hace más de tres décadas y desde entonces ha ampliado los límites del género mientras se destaca en otras disciplinas. En el camino, Mehldau ha encontrado estrategias ingeniosas y profundas para fusionar sus diversas pasiones, recorriendo los caminos que conectan el jazz con el rock, el pop, la poesía y muchos otros intereses, incluido el romanticismo alemán que le ha dado a su obra un impacto emocional tan visceral. En el proceso, se ha convertido en uno de los músicos más influyentes vivos y hoy, a los 56 años, se encuentra en plena madurez artística.

Asimismo, Mehldau es uno de los escritores más astutos y entusiastas acerca del jazz, ofreciendo en sus discos notas llenas de reflexiones y detalles, ensayos y otros escritos. En 2026 lanzó Watching Rome Burn, un Substack donde desentraña las correlaciones entre las artes, la historia, la política, la teología y la filosofía, a menudo con una dosis de autobiografía sincera.

Tres años antes, había publicado Formation: Building a Personal Canon, Part One, memorias que abarcan su vida hasta los veintitantos años. Cuenta la historia de un chico muy inteligente y extremadamente sensible que nació en Florida, creció principalmente en Connecticut y se mudó a Nueva York para estudiar jazz en la New School, donde encontró mentores y arquetipos en músicos brillantes como el pianista Fred Hersch.

Brad no esconde nada cuando aborda su período de adicción a la heroína; su dolorosa decadencia y su redención final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y escuchas son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a críticos como Harold Bloom. Íntimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras.

"Brad Mehldau es El Jefe de nuestra generación. Su música es magia, un asombroso prodigio de comunión creativa y empática, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que esté intrigado por el origen del genio." Joshua Redman

«Es una escritura increíble, es fluida, precisa y afilada como un cuchillo. Brad escribe como toca el piano, con una fuerza delicada y un don para acceder a los recuerdos y transformarlos en emociones intensas». Paul Thomas Anderson

“Mehldau es el pianista de jazz más influyente de los últimos 20 años” The New York Times

“Uno de nuestros mejores pianistas vivos” NPR

“Universalmente admirado como uno de los pianistas más aventureros que han llegado a la escena del jazz en años”
The Los Angeles Times

 

Biografía

Brad Mehldau nace el 23 de agosto de 1970 en Jacksonville, Florida y desde niño inicia sus estudios de música clásica. Más tarde, en plena adolescencia, descubre los sonidos del jazz escuchando a Miles Davis y Bud Powell. Se traslada a Nueva York donde estudiará piano con grandes maestros, entre ellos, Jimmy Cobb quien adivinando el talento del joven pianista lo integra en su banda: Cobbs’ Mob. Su nombre comenzó a ser conocido internacionalmente como miembro del cuarteto de Joshua Redman, con quien grabó el disco Mood Swing y al que acompañó en gira por Estados Unidos y Europa durante año y medio.

En 1994 graba su primer disco titulado When I Fall in Love bajo el nombre de Mehldau & Rossy trío para Fresh Sound Records; al año siguiente crea su propio trío con Larry Grenadier en contrabajo y Jorge Rossy en batería y su disco de debut como líder, Introducing Brad Mehldau. Su segundo álbum, The Art of the Trío Volume One (1997, Warner) obtuvo un impresionante recibimiento entre la crítica, lo que propició extensas giras internacionales. Como su propio título anunciaba, al primero siguieron entre 1997 y 2001 otros cuatro volúmenes de una serie que se ha convertido por derecho propio en el mejor trabajo pianístico de jazz contemporáneo.

En 1999, grabó Elegiac Cycle, un trabajo de piano sólo donde Mehldau dio libertad a su faceta de compositor con una serie de elegías impregnadas de clasicismo y una atmósfera bella y misteriosa. A continuación, llegó Largo (2002), donde Mehldau reelabora temas del repertorio de The Beatles, Antonio Carlos Jobim o Radiohead. En 2003 graba Live in Tokio, un álbum que reconcilia al pianista con sus seguidores jazzísticos y que musicalmente supone una confirmación del estilo desarrollado por Mehldau en sus trabajos con el trío y muy especialmente del trabajo de Elegiac Cycle. Grabado en directo en el Sumida Triphony Hall de Tokio, el pianista utiliza un sinfín de texturas sonoras desplegadas a lo largo de todos los registros del piano y utilizando incluso los pedales.

Brad Mehldau combina la sofisticación de un aprendizaje clásico con una profunda sensibilidad jazzística, influenciado por músicos como Franz Schubert, Keith Jarrett o Bill Evans. Su técnica, a la vez que la poesía y lirismo que expresa en sus interpretaciones y composiciones, se ha ganado el respeto y admiración unánimes de la crítica y el público. Desde la aparición del primer volumen de la serie The Art Of The Trío, la proyección de Brad Mehldau como uno de los grandes músicos de los últimos tiempos no ha cesado de crecer logrando la poco frecuente unanimidad de crítica y público.

El trío de Brad Mehldau – que cada vez parece menos exagerado situar entre los mejores de las últimas décadas en el jazz – transmite toda clase de emociones: nostalgia, melancolía, amargura, excitación, y sus discos alcanzan en ocasiones el sentido de lo sublime. A Mehldau la crítica le ha comparado desde un principio de forma constante y repetida, incluso con alguna queja del propio pianista, con Bill Evans. Esta circunstancia, además de no añadirle presión, ha servido para que los aficionados vean en él, el Bill Evans del Siglo XXI en el piano de jazz. La historia y su música lo dirán.

 

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